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读读这些影视书 观众进阶成影迷

发布时间: 2020-07-21 08:51   作者:编辑:吴桂清   来源: 深圳晚报    【字体:↑大 ↓小

   7月20日,电影院将有条件复工。不过,过去半年,线上看好电影是许多人的休闲选择。想要认识影视、了解影视、学习影视、爱上影视,那有关的影视书一定不能错过。我们选择了与影视有关的3本书,让你熟悉电影历史,同时,国内外著名影评人会引导你了解优秀的电影和电视剧。相信通过阅读这些书,你一定会由一个普通观众进阶为有见解的影迷。

  

毛尖本色

  这本新书有两个关键词,一个当然是毛尖,另一个是电视剧。

  先说电视剧。和毛尖第一本谈电影的文集《非常罪 非常美》一样,这本谈电视剧的书也颇为谦虚地采用了“笔记”这个说法,但代表的却是毛尖影视评论文章的另一种风格,这种或许可以称为平民化的风格。电视剧和电影不一样的地方在于它的长度。与一部长度往往限定在两个多小时的电影比起来,电视剧简直就像日常生活本身一样长。时间的长度也增加了电视剧参与生活的重量与深度,那些陪伴人们度过无数夜晚的虚构世界中的人物,因此也具有了真实性,仿佛他们就是一个活在你身边的人。因此,电视剧是更草根、更平民、更人间烟火的。在很长时间里,电视剧总被看作是低于电影与文学的通俗文艺,是缺少艺术性与现实性的不入流的大众文化。在“70后”一代的印象中,电视剧是伴随着上世纪七八十年代之交电视机的出现而同时出现的。当时虽然被《上海滩》《霍元甲》《排球女将》《射雕英雄传》等迷得神魂颠倒,但在“70后”的意识里,电影与文学才是艺术的正宗。1990年以来的一个大变化,是电视剧成了中国最为本土化和最具大众性的艺术媒介。用毛尖的说法,以1999年的国产剧《雍正王朝》和2001年的美剧《24小时》为标志,“一个电视剧时代正在展开”。电视剧取代电影,不仅在好莱坞也在中国,成为最能表达一个时代的生活形式的再现媒介。

  从2001年迷上《24小时》开始,专业影评人毛尖就变成了电视剧的热情宣传员。在2011年的一篇访谈文章中,她这样说:“国产电影不作为的时代,我们把梦想和热情都投给了国产连续剧”,“电视剧不仅成为人民娱乐的主体,也接管了电影的全部功能”,并宣称“一个电视剧进军电影的时代即将到来,这会是一个比较激动人心的影像新时代”。但是毛尖很快发现国产剧的情形远没她想象的那样乐观。因此,在这本书的《后记》中,毛尖把21世纪中国电视剧的高潮放在了2009年。这一年,各种类型的热播剧“喷涌而出,要啥有啥”。但是国产剧滑坡的分水岭也以这一年分断。此后的国产剧似乎已再难引起毛尖的兴奋了,但她仍旧是个“国产剧的强迫性观众”,多烂的剧都逃不过她的眼睛。但她挑剔却不毒舌,仍是一腔热血为国产剧呐喊助力;她机智却不卖弄,每篇文章都实实在在地就剧情逻辑、演员表演、场景设计和叙事的世界观等做出属于自己的真诚评价。

  电视剧成为串联起我们二十年生活记忆的媒介,不是因为它多伟大崇高,恰恰在于它细水长流、润物细无声地融入了我们的日常生活。

  因此,毛尖这部带有历史书写的轮廓的电视剧笔记真正的特色,其实不在于它的宏大叙事,而在这一历史轮廓和一个观剧者有血有肉的生命记忆紧密勾连。由于电视剧所具有的大众性,这些其实也是20年来当代中国人情感记忆的背书。毛尖评剧的专业水准使得这些记忆不会的篇目编排和章节设计由同为“70后”的舒炜亲自操刀。想到常被人尊为学术男神的舒炜居然也是毛尖笔下的电视剧和毛尖文章的爱好者,这多少让我对中国电视剧增添了不少信心。

 

《电影通史》图文并茂详解影史经典

  电影改变了世界。从技术允许的第一天开始,人们就从古老的艺术形式中汲取养分,开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生?电影院具有怎样的建筑学和社会学意义?为什么一些电影能成为经典?是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星?

  中国画报出版社推出了由英国莱切斯特大学影视新闻学教授菲利普·肯普率领国际专家团队联合编撰的图文书《电影通史》,配以1400幅高清图片,按照年代顺序执着地追溯了电影的演化,多角度、全景式地展现了世界各国的电影风貌及其多样化的人文背景。

  从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现,直至如今的网络平台,《电影通史》展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品,并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。通过图文并茂的形式深入全面地阐述了每一种电影类型,从最早出现的默片到史诗票房大片,以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。书中翔实的历史年表更让读者得以对电影史上的重大事件一目了然。

  在书中,菲利普·肯普及其背后的国际专家团队从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作,对知名大片进行了让人耳目一新的解读,揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀,以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。

  《电影通史》可以说是一部由专家学者团队为广大电影爱好者编撰的图文版电影史。菲利普·肯普率领国际专家团队将翔实的资料、精炼的文字与大量珍贵的插图相搭配,极大地满足了读者的求知欲望和阅读快感,获得像看电影一样轻松愉快的阅读体验。精美的设计和精良的制作更是让本书赏心悦目,值得收藏。

  目前《电影通史》已经出版了英语、法语、日语、俄语、波兰语、荷兰语、瑞典语、西班牙语、葡萄牙语、土耳其语、意大利语等24种版本,风行全球。本次中文版则根据2019年的英文第2版翻译制作的。

  恩斯特·贡布里希爵士的《艺术的故事》里有一个著名的开头,他写道:“没有艺术这种东西,有的只是艺术家。”同理,《电影通史》无意把“电影”变成大写的抽象名词,而是试图讲述电影人和他们的作品,展示他们对我们每个人的生活的重要影响——这种影响在很大程度上仍得不到充分的重视。

 

罗杰·伊伯特的电影清单

  由广西师范大学出版社引进出版的《伟大的电影2》,是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。这本书延续了罗杰·伊伯特《伟大的电影》中的妙语连珠与犀利观点,以及吐槽精准的幽默。

  《伟大的电影2》中收录的100篇影评,所涉及的是100部被作者形容为“没得看,就会死”的电影,其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与“伟大”联系起来,甚至会排斥。

  正如伊伯特所强调的,“我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”,也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些从不同维度守护艺术之价值的电影。

  罗杰·伊伯特是美国著名的影评人,他1967年成为《芝加哥太阳时报》影评人,1975年成为第一位因撰写影评获得普利策艺术评论奖的作者。自1969年起,伊伯特一直担任芝加哥大学艺术课程的电影课讲师,同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间,他获得科罗拉多大学荣誉博士学位。三十余载,他每年都在该大学的世界事务会议上,逐镜分析一部电影。1999 年,伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”,专门推介被忽略的佳片,每年都吸引许多观众和电影人参与。

  2002年,罗杰·伊伯特不幸患上癌症。2006年,病情开始恶化,却仍笔耕不辍,直至2013年4月4日去世。

  在罗杰·伊伯特之前,普利策奖从未授予过影评家,是他打破了这个记录;而如果伊伯特评论一部新上映的电影,他的取舍会直接影响此片的票房,其文字的分量与地位可见一斑。罗杰·伊伯特提供给我们一个范例,即真正的影评人必定是一位迷影者及拥有卓尔不群的艺术坐标,他沉醉于光影明灭间,真诚地辩认电影艺术的逻辑,并从此中汲取美好的东西,如伊伯特本人所说,“电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受,而好的电影让我们成为更好的人。”

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